[ad_1]
에스토니아에서 스페인, 네덜란드, 서인도 제도에 갇힌 젊은 예술가 Victoria Olt의 여정에서 그녀는 무언가 빠졌음을 깨달았습니다. 잃어버린 부분을 찾기 위해 그녀는 에스토니아로 돌아와 이곳에 자신의 갤러리를 열었습니다.
자신이 주로 수채화로 작업하던 미술 속 인물 만들기도 다시 돌아온다는 그녀의 생각이다. Olt가 인생의 알레고리로 간주하는 것은 수채화의 통제 불가능성입니다. Estonian World는 그 이유를 알아보기 위해 Victoria를 만났습니다.
당신은 스페인에서 살고, 공부하고, 일했습니다. 당신의 이야기를 들려주세요 – 어떻게 거기에 왔고 어떻게 에스토니아로 돌아왔습니까?
You might also like
나는 엄마가 스페인 사람과 사랑에 빠졌기 때문에 13살 때 스페인 세비야로 이사했습니다. 그곳에서 중학교와 고등학교를 다녔다. 스페인어를 못해서 처음에는 사람들과 의사소통이 많이 어려웠어요.
어느 시점에서 손톱에 막대 모양, 고양이, 단순한 디자인을 그리기 시작했을 때 사람들이 알아차리고 “와, 손톱이 정말 멋지네요!”라고 말했습니다. 10대 때는 거의 유일하게 말을 걸었기 때문에 손톱에 칠한 디자인은 시간이 지날수록 점점 더 정교해졌습니다.
나는 내 자신의 네일 아트 블로그를 시작했고 대회에 참가했고 많은 대회에서 우승했습니다. 사진 기술과 편집을 배웠습니다. 수년간 블로그에 글을 올리다가 어느 날 손가락 하나에 심한 화상을 입어 더 이상 손 사진을 잘 찍을 수 없어 네일아트 블로그를 접게 되었습니다.
그때부터 종이에 그림을 그리기 시작했습니다. 생각보다 전환이 어렵지 않았습니다. 페인팅과 음영에 대한 많은 지식이 동일합니다. 예를 들어 저는 금박과 같은 반짝이는 매체를 많이 사용합니다. 반짝이는 페인트는 내가 전통 예술에서 몹시 그리워했던 것이므로 나중에 직접 만들기 시작했습니다.
그리고 나중에 당신은 지역 예술 학교에 입학하고 더 멀리 이사했습니다…
예, 이로 인해 세비야 대학교에서 시각 예술 학위를 취득하게 되었습니다. 그곳에서 다양한 스타일을 시도했지만, 미술 학교에서의 경험은 저를 향상시키는 것보다 저만의 스타일을 추구하기 위해 선생님들과 싸우는 것이 더 많았습니다. 저를 예술가로 성장하게 만든 모든 것은 선생님들에도 불구하고 집에서 배운 것이었습니다. 그래서 미술을 공부하기 위해 대학에 갔지만 여전히 스스로 독학했다고 생각합니다.
대학 졸업 후 성인이 되어 새로운 환경이 존재하기를 원했기 때문에 마드리드로 이사했습니다. 어린 시절의 기억이 없는 곳에 있고 싶었다. 나는 그곳에서 2년을 살았고 미래의 남편을 도시에서 만나 그의 일 때문에 이사를 갔다.
우리는 2019년 11월에 결혼한 카리브해의 섬인 네비스와 암스테르담에 살았습니다. 이때는 COVID-19가 팬데믹으로 선언되기 2주 전이었고, 공항은 폐쇄되었고 우리는 기본적으로 그곳에 갇혀 있었습니다. 전염병의.
2021년 말에 에스토니아로 돌아왔습니다. 제 문화와 동떨어진 느낌이 들어서요. 예술가가 된다는 것의 많은 부분은 당신이 어떤 사람인지에 대해 반성하는 것입니다. 그리고 저는 13살 때 이사를 갔기 때문에 제 정체성의 일부가 누락되었다고 느꼈습니다. 영화. 그래서 다른 사람처럼 되고 싶은 마음에서 나 자신이 되고 싶은 마음으로 자라났을 때, 그것이 누구인지 알아내야 했습니다. 이것은 나를 에스토니아로 다시 이끌었습니다.
수채화 기법을 전공하셨습니다. 당신이 관심을 갖는 것은 무엇입니까?
많은 예술가들이 수채화를 두려워하는 이유는 수채화가 매우 다루기 힘든 매체이기 때문입니다. 오일이나 아크릴로 실수를 끝없이 고칠 수 있지만 수채화로 무언가를 그린 후에는 되돌릴 수 없습니다. 완전히 제어하는 것도 불가능합니다. 물이 두 조각을 다르게 건조시키기 때문에 같은 조각을 두 번 만들 수 없습니다. 우리 각자의 독특함을 상징하는 유일한 추상적 작품인 “7.753”을 만드는 데 사용했던 물 마블링에 매료된 것과 같은 품질입니다.
때때로 통제력을 놓을 수 있다는 것은 매우 중요한 능력이며 개인적으로 어려움을 겪고 있기 때문에 이 주제가 나를 괴롭히는 이유입니다. 나는 일반적으로 배경과 같이 내가 제어할 수 없는 요소로 그림을 시작하고 그것이 어떻게 보이는지 봅니다. 그런 다음 원하는 부분을 얻기 위해 더 많은 제어 기능을 사용하여 페인트합니다. 그것은 인생과 매우 흡사합니다. 당신에게 주어진 것을 통제할 수는 없지만 그것으로 무엇을 할 수 있는지는 통제할 수 있습니다.
이미 언급한 것처럼 자신만의 수채화를 만들고 다른 미술 애호가들도 사용할 수 있는 Alchemist라는 컬렉션을 만들었습니다. 자신이 마음속으로 연금술사이자 신비주의자라고 느끼십니까?
제 첫 수채화 컬렉션에 연금술사라는 제목을 붙인 이유는 안료와 기본 물질을 사용하여 자신의 페인트를 만들어야 했던 과거의 예술가들과 더 가까워진 느낌이 들었습니다. 그래서 그 단어는 중세 어조를 가지고 있습니다. 또한 이번 컬렉션의 물감은 흰색 배경이 아닌 검은색 배경에 놓았을 때 약간의 마법 같은 느낌을 주기 때문에 색상이 달라서 이름을 붙였습니다. 저는 특히 다양한 종류의 빛에서 2D 이미지에 움직임을 추가하여 보는 사람에게 역동적인 경험을 선사하기 때문에 제 작업에 반짝이는 페인트를 추가하는 것을 좋아합니다.
내 자신의 페인트를 모두 만드는 것은 과거에 터무니없는 것을 발견했을 것입니다. 당신이 그것을 살 수 있었을 때 무언가에 너무 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 주요 페인트 제조업체는 그런 특수 페인트를 만들지 않습니다. 그런 의미에서 너무 심각합니다.
내 마음대로 페인트를 만들겠다는 생각을 바꾸게 한 것은 어느 날 열병의 꿈에서 찾아왔다. 섬망 상태에 반쯤 깨어 있는 상태에서 나는 완벽한 팔레트를 시각화할 수 있었고 머리에서 지울 수 없었기 때문에 그것을 만들어야 했습니다. 이 팔레트는 아직 완성되지 않았습니다. 완벽에 가까워졌으면 좋겠지만 페인트 제작, 제품 디자인, 3D 몰딩 및 제조 분야에서 아직 배워야 할 것이 많습니다. 그때까지는 별도의 팬과 내 갤러리에서 사용할 수 있는 4개의 세트로 테스트할 수 있습니다.
흥미롭게도, 나는 대학에서 1년 내내 페인트를 만들었고, 문자 그대로 그들이 우리에게 만드는 법을 가르치지 않은 유일한 종류의 페인트는 수채화였습니다. 그래서 언젠가 꿈에 그리던 수채화 팔레트를 풀어서 그림판 선생님께 보내드리려고 합니다.
나만의 갤러리가 곧 개관 1주년을 맞이합니다. 갤러리를 열게 된 계기와 비전은 무엇인가요?
현대 미술 시장의 많은 부분이 추상적이고 미니멀하며 개념적인 예술 작품에 초점을 맞추고 있지만 거리의 임의의 사람들에게 그것에 대해 어떻게 생각하는지 묻는다면 그들은 그것에 대해 다소 공감하기 어렵기 때문에 의견을 내지 못할 것입니다. 나는 대부분의 사람들이 특히 유럽에서 현재 예술계에서 매우 과소 표현되는 비유적인 예술 작품에 더 관심이 있다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 오픈을 하고 싶었어요 갤러리 이런 종류의 작품을 전시하는 것, 나 자신의 창작물뿐만 아니라 다른 사람의 작품도 마찬가지입니다.
학교에서 3년 동안 미술사를 공부한 나는 미술계의 경향이 순환적이라는 것을 알고 있으며, 우리는 미술계의 형상화로 돌아올 수밖에 없습니다. 사실 점점 더 많이 보이기 시작해서 좋은 시기에 오픈한 것 같아요. 에스토니아는 특히 마드리드와 암스테르담 모두와 관련이 있는 경우 아트 갤러리를 여는 데 있어 확실히 이례적인 선택으로 보일 수 있지만, 이곳이 내가 태어난 곳이고 그것이 자연스러워서 정확히 여기에서 첫 번째 갤러리를 열고 싶었습니다.
최근 갤러리에서 개인전 ‘Misplaced Gods’가 열렸습니다. 고대 신과 영웅, 그리고 그들과 관련된 신화를 소개했으며 오늘날에도 여전히 배울 점이 많습니다. 그 전시를 준비하면서 스스로에게 배운 점이나 인정한 점은 무엇인가요?
신화와 관련하여 저는 각 역사적 지역과 문화의 이야기 그룹과 비교에 가장 매료되었습니다. 거기에 강조 표시된 것들이 그들에게 가장 중요한 것이 무엇인지 보여주기 때문입니다. 모든 문화는 소중한 사람이 된다는 것의 의미에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있습니다. 가장 유동적인 것 중 하나는 여성의 지위입니다. 그들은 이야기에서 많은 존경을 받았으며 이것은 그들이 살았던 사회가 그들을 어떻게 대했는지 알 수 있도록 도와줍니다.
물론, 우리는 모든 이야기에 많은 버전이 존재하기 때문에 그 당시에 신화가 만들어졌을 때 어떤 신화였는지 실제로 알지 못합니다. 그들 중 다수는 구전으로만 존재했으며, 종종 살아남은 이야기의 버전은 그들 자신의 편견을 가진 중세 수도사들이 쓴 버전이었습니다.
현대의 청중들에게 매우 거슬리는 것은 강간과 같은 매우 폭력적인 행위에 대해 어린이들에게 말하는 이러한 신화 중 얼마나 많은 것일 수 있습니다. 우리는 오늘날 우리 아이들에게 이런 이야기를 절대 하지 않을 것입니다. 하지만 그 당시에는 세상이 훨씬 더 위험했습니다. 이것은 고대 부모가 자녀를 안전하고 살아 있게 유지하는 매우 실용적인 방법이었습니다.
당신은 이전 전시회 중 하나에서 시인 David Xam과 협력했고 이번 여름에도 또 다른 공동 전시회를 열 예정입니다. 어떻게 서로를 알게 되었고 어떻게 서로에게 영감을 주나요?
나는 수년 동안 많은 시를 읽었다. 시인은 나에게 부족한 감정을 말로 표현하는 능력이 있다. 사실 이것이 제가 제 자신을 표현하기 위해 그림을 시작한 주된 이유 중 하나입니다. 저는 온라인에서 David의 작업을 따랐고, 그의 시만큼 영향력을 잃지 않고 몇 년 동안 제 마음 속에 살았던 다른 작가는 정말 없었습니다. 그도 오랜 기간 내 예술을 따라다녔기 때문에 우리 창작물이 프로젝트에 공존하는 것이 당연하다고 느꼈습니다.
전시 외에도 우리는 올해 하반기 언젠가 나올 예정인 공동의 시와 예술 책을 작업하고 있습니다. 지금은 인쇄소에서 신화의 책이 도착하는 날을 세고 있습니다!
[ad_2]
Source_link
